miércoles, 30 de diciembre de 2009

Juana Molina, Son (2006) (320 kbps)


Mi preferido de Juana (compitiendo con Un día); y con esto solo puedo mencionar la connivecia que siento al escucharla. Hay ciertos discos que al escucharlos me olvido de que tambien otras personas los escuchan, y cuando los nombran siento un entusiasmo, como si estuvieran hablando de algo referido a mi; esto me ocurre por ejemplo, con Obscured by clouds, de Pink Floyd, In a silent way, de Miles Davis, Hossiana Mantra, de Popol vuh, y tambien con por lo menos este disco de Juana Molina, son.
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viernes, 25 de diciembre de 2009

The Residents, 12 days of brumalia (2004) (a 320 kbps)


Y por supuesto que... siendo 25 de diciembre, les deseamos...
FELIZ BRUMALIA!!!
Brumalia era la festividad griega dedicada al sol, la cual culminaba el 25 de diciembre, que coincidía con el solsticio de invierno. La navidad, cambiando al sol por el nacimiento de Cristo, fue instaurada por Constantino, allá por el año 300 despues de Cristo.
Y si bien no estamos en contra de la navidad, todos nuestros amigos y familiares están celebrando dicha fiesta, y en este blog, nos encanta ser la excepción.
Pongo este disco, porque si bien no está entre mis preferidos de los Residents, es el único que ellos dedicaron a la festividad de brumalia, a diferencia de Whitsnake, quienes no dedicaron ningún disco a brumalia.
Escucharán: sonido midi medio berreta, drum and bass, atisbos de jazz moderno, todo mezclado en una mezcla deliciosamente enfermante.
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miércoles, 23 de diciembre de 2009

Carole King, Tapestry (1971) (a 320 kbps)


Estoy atrasadito con los comenrarios, pero pronto podré los que corespondan. Los dejo con un clásico!!!.
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anónimo, a ver ese link!!!

viernes, 18 de diciembre de 2009

Steely Dan, Pretzel logic (1974) (a 320 kbps)


Comentario por Manuel Martinicorena:
Bueno Fran, acá dejas un disco de Steely Dan. Banda de USA, centrada en Donald Fagen, y Walter Becker. Ambos se conocen en un café donde Donald oye la guitarra de Walter improvisando y le suena muy "contemporáneo, prolijo, me parecía un negro" (Walter había aprendido a tocar con un músico que había tocado con Hendrix) (Fagen desde los 12 años iba a Manhattan a ver a Charles Mingus, Sonny Rollins, Thelonious Monk, y Miles Davis tocar), charlando descubren que oían casi las mismas radios de jazz y deciden tocar juntos y ponerse a componer.Arrancan tocando como banda local de la zona y del colegio, que compartían, a una de estas bandas le ponen el nombre de The Bad Rock Group.Steely dan queda como nombre desde 1972 con el primer albúm de estudio.Como los dos eran fans de la literatura Beatnik eso sale de "Steely Dan III from Yokohama," un vibrador a vapor de William Burroughs en su novela El Almuerzo Desnudo.Es una banda de la década del 70, sí, pero durante los años y hasta la actualidad la banda ha recurrido a cientos de sesionistas manteniendo sólo a Fagen y a Becker como estables.Sumando a esto que éstos dos, no querían ya en 1974 después de los albumes de 72 Can't Buy a Thrill y 73 Countdown to Ecstasy, seguir tocando a ese ritmo en vivo sino ser una banda de hincapié en el estudio y composición. Se va desarmando lo que era un concepto de banda y van quedando solos con sesionistas entonces, aunque en este disco permanezcan Buxter, Hodder y Dias.Para Pretzel Logic de 1974, el álbum de mutación de Steely entre el rock y el jazz-rock-funksión que quedaría en discos posteriores de la banda, los músicos fueron: * Donald Fagen - piano, teclados, voz líder y voces, saxo
* Walter Becker - bajo, guitarra, voces
* Michael Omartian - teclados
* David Paich - teclados
* Timothy B. Schmit - bajo, voces
* Wilton Felder - bajo
* Chuck Rainey - bajo
* Denny Dias - guitarra
* Jeff Baxter - guitarra
* Ben Benay - guitarra
* Dean Parks - guitarra
* Plas Johnson - saxo
* Jerome Richardson - saxo
* Ernie Watts - saxo
* Lew McCreary - corno francés
* Ollie Mitchell - trompeta
* Jim Hodder - batería
* Jim Gordon - batería
* Jeff Porcaro - batería
La banda se va haciendo mas jazzera sin lugar a dudas con el paso de los discos. De este disco que suena muy variado y plural, Rikki Don't Lose That Number, fue el hit del disco, con el aire latino rítmico de la época, la parte uno más clásica dentro del rock, el estribillo pop y unos arreglos ciudadisímos, con un solo de guitarra de un Hendrix clean, digamos.Night by Night es un tema al estilo funk de Steely Dan, el sonido particular que caracteriza y caracterizará a la banda, en ese tipo de temas.Any Major Dude Will Tell You es una bellísima canción, lo más beatle del disco. De los temas mas queridos por los fans.Barrytown, también beat y con un tonito Dylan en el canto y melodía, otra linda canción. "East St Louis Toodle-oo" es un tema de Duke Ellington's y Bubber Miley's, y el único cover de toda la carrera de Steely Dan y en donde Fagen toca un saxo (instrumento que estudió en la adolescencia), además del solo de piano.El disco fue grabado en stereo y también en cuadrafónico.Hay un homenaje a Charlie Parker, "Parker's Band", con Jim Gordon y Jeff Porcaro en batería, y en cada canal, derecho e izquierdo, podes escuchar a cada baterista solo. Este tema en su parte media, (1:33), es también un ejemplo de lo que desarrolaría la banda armónicamente y vocalmente en sus siguientes discos.Hay que notar que es el primer disco en que Becker toca la guitarra, hasta entonces dedicandose al bajo y otros instrumentos.Through with Buzz tiene cuerdas (sinte) y es más experimental, un pedazo de canción, fragmento que es la totalidad.Pretzel Logic, un rock-blues, muy sutil.With a Gun, un country con una letra irónica también al estilo de la banda.Los dos últimos temas quizás los más psicodélicos.Charlie Freak, medio McCartney medio Pink Floyd, es una historia de drogas como otras de Steely, en que el narrador le devuelve al adicto el anillo que éste le vendiera para darse una dosis letal.Cierra con la sárdonica monkey in your soul.Así que tienen para todos los gustos, una banda ecléctica, que permite cuando a uno le preguntan que estilo hace, contestar "yo toco Steely Dan".
Manuel Martinicorena
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sábado, 12 de diciembre de 2009

Thelonious Monk, Plays Duke Ellington (1955) (a 320 kbps)


Y ahora el otro pianista: ¡Thelonious Monk!, interpretando a Edward Kennedy "Duke" Ellington. Hermosa portada, como tambien la del anterior disco; creo que de alguna forma las dos imágenes describen un poco el estilo de cada uno de ellos, como si de un paisaje se tratara.
Monk, mas salvaje, pero tambien elegante dentro de su selva.
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viernes, 11 de diciembre de 2009

Oscar Peterson, Plays the Cole Porter songbook (1959) (a 320 kbps)


Seguimos jazzeros: A continuación, dos pianistas de jazz mis preferidos, interpretando a dos compositores; el primero es Oscar Peterson, quizás mi preferido, por estar históricamente ubicado en medio del jazz tradicional y la modernidad, por englobar perfectamente lo que yo considero un pinista de jazz, el jazz interpretado de forma virtuosa, pero sin dejar de ser música popular, y porque toca así como van a escuchar en este disco, en el cual interpreta canciones de Cole Porter.
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martes, 8 de diciembre de 2009

Billie Holiday, Lady in satin (1958) (a 320 kbps)


Este es el último disco de Billie Holliday, y tiene la particularidad de ser el único que grabó con un orquesta grande y coro, a un modo mas comercial, como grababan por esa época Sarah Vaughan y Dinah Washington; Los arreglos fueron compuestos por Ray Ellis, quien justamente había hecho arreglos para la mencionada Sarah, y para Barbra Streisand.
La grabación de este disco no fue muy facil, ya que Billie estaba en un muy mal estado de salud, y porque ella pasaba bastante tiempo alcoholizada, pero a pesar de que eso se nota en su voz, las interpretaciones de este disco me resultan absolutamente conmovedoras. Triste pero muy bello.
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jueves, 3 de diciembre de 2009

Joni Mitchell, Blue (1971) (a 320 kbps)


Joni Mitchell es una cantante y compositora de canciones "folk" que ha experimentado con una gran variedad de afinaciones de guitarra, y luego ha tocado con músicos de jazz; principalmente con el presente en este blog, Herbie Hancock. Y por fin, un disco que hacía un tiempo que quería compartir: Blue, de Joni Mitchell; posiblemente mi preferido de Joni, aunque hay varios, especialmente de su primera época, ya que me encanta escucharla cantar con poca instrumentación; la canción "blue" luego fue interpretada por el flautista Paul Horn. Joni cuenta que con la salida de este disco coincidieron el éxito y una crisis personal en su vida, los cuales la hicieron sentir responsable de ser cada vez mas sincera y de conmover a quien la escucha. Esto mismo en sus palabras: http://www.youtube.com/watch?v=hvLTH8-9Z1I
Mi canción preferida es "little green".
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viernes, 27 de noviembre de 2009

Merzbow, Merzbuddha (2005) (a 320 kbps)


Luego de la brasileña Flora Purim, tenía pensado poner un bello disco de Joni Mitchell, pero ocurrió que antes de ello, habrá una interrupción de una hora de ruido. Un amigo ha hecho una filmación con un texto mío, y eligió música de Merzbow para que suene de fondo, por lo cual reconrdé este intenso e interesante disco del japonés ruidoso, volví a escucharlo, y me decidí a subirlo.
Masami Akita, a fines de los años 70's, fundó Merzbow, proyecto que en un principio fue un dúo, quizás haya llegado a ser banda, actualmente es él solo,pero donde lo que importa es el producto final, múltiples discos con ruidos, muchos ruidos, primero hechos con cintas y metales, y ahora con laptops. Además, Merzbow, o sea, Masami Akita, ha hecho música con otros, como nuestro amigo Mick Patton.
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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Flora Purim, Butterfly Dreams (1973) (a 320 kbps)


Flora Purim es una cantante brasileña que formó parte del grupo Return to forever, con Chick Corea , Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira, su esposo.
Los Return to forever formaban parte de la escena del jazz rock, como la Mahavishnu Orchestra y Weather Report, todas esas bandas tenían músicos que recientemente habían tocado con Miles Davis. Luego de la grabación del primer disco de Return to forever, Flora Purim grabó su primer disco solista, Butterfly Dreams. Y suena re lindo!.
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viernes, 20 de noviembre de 2009

Quinteto Armorial - Do romance ao galope nordestino (1974) (a 320 kbps)


Primer disco del Quinteto armorial, integrado por Antônio José Madureira en viola sertaneja, Edison Eulálio Cabral en guitarra, Fernando Torres Barbosa en marimbau nordestino, Egildo Vieira do Nascimento en pífano y flauta y Antônio Nóbrega en rabeca y violín.
Interpretan galopes nordestinos y algun romance ibérico del siglo XVI.
El movimiento Armorial, dirigido por Ariano Suassuna, consistía en tomar elementos folklóricos del nordeste de Brasil, y desarrolarlos en un plano académico.
A disfrutar del disco!!!
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jueves, 12 de noviembre de 2009

Gamelan angklung y Gamelan gong kebjar, Gamelan music of Bali (a 320 kbps)


El gamelán es un ensamble de instrumentos de percusión propio de Indonesia, de las islas de Bali y Java, con tambores, xilofones, gongs, etc. El estilo del gamelán de Bali es bastante mas rápido y mas estridente que el de Java, el cual suena mucho mas "meditativo" (para comparar http://oceanosentrance.blogspot.com/2009/06/javanese-court-gamelan.html).
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Gamelan de Bali

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miércoles, 11 de noviembre de 2009

Miles Davis, Big Fun (1974) (a 320 kbps)


En los años 60's, Miles Davis se iba acercando al sonido eléctrificado, y al rock; ya en "Miles in the sky" aparece un piano eléctrico (interpretado por Herbie Hancock), en Filles de "Killimanjaro" aparece como instrumento en todos los temas, y en "In a silent way" además hay órgano y guitarra eléctrica, pero en "Bitches Brew" fue mucho mas lejos, e hizo un disco absolutamente salvaje, entregándose totalmente a la fusión. "Big Fun" fue editado en 1974, y está compuesto por temas grabados pocos meses despues de "Bitches..." y alguno un poco posterior. En el año 2000 se reeditó como cd doble con 4 temas mas, pero esta es una edición japonesa que tiene los mismos temas que el Lp.
Aquí hay música de la India, no solo instrumentos de ese país, sino que además Lonely fire tiene una forma muy parecida a ciertas ceremonias hindúes, hay música africana, que se nota mucho en Ife, psicodelia, jazz y rock, especialmente en Go ahead John; pero en si es un disco realmente inclasificable y libre.
El autor de todos los temas es Miles, salvo la segunda mitad del primero, compuesta por Joe Zawinul.
¿ma que Pinfloi?, essto e sicodelia!!!
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domingo, 8 de noviembre de 2009

Focus, Focus III (1972) (a 320 kbps)


Los holandeses de Focus nos entregan esta zapada enorme, este doble tercer disco de la banda de Thijs Van Leer y Jan Akkerman, quien era considerado por esa época como el mejor guitarrista del mundo. Los Focus eran una banda de rock progresivo-sinfónico, y en este disco pasan con mucha naturalidad por momentos de jazz rock con ritmos barrocos, aires medievales y funk, con potentes improvisaciones al estilo jazzero.
Quizás mi tema preferido del disco sea "answers?, questions!, questions?, answers!", aunque tambien "love remembered" es precioso.
Este último tema lo hace tambien Jan Akkerman acompañado por arreglos orquestales de Claus Ogerman.
Música para escuchar tirado panza arriba.
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Eberhard Schoener, Bali Agúng (1975) (a 256 kbps)


Alguien me pidió música de Bali, por lo cual pongo este disco que me gusta mucho, que no es completamente de Bali, tambien es alemán. Próximamente voy a poner alguno de gamelán de Bali. Este es otro que viajó, Eberhard Schoener, quien estudió violín y composición y luego se fue de viaje al lejano este y luego grabó este disco basándose en algunas grabaciones realizadas en Bali, mas sintetizadores y otros instrumentos.
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Francisco Garrido, Mirame y se color (2009)


Ep grabado por el autor de los poemas que aparecen en este blog, tiene temas grabados recientemente y alguno del año pasado. Con reconocidas influencias de Steve Reich, Pauline Oliveros, Thom Yorke y María Fernanda Aldana.
Incluye el comienzo de un poema de Alberto Girri cantado como una especie de mantra, y muchas cosas mas!!!.
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lunes, 2 de noviembre de 2009

Paul Horn, Altura do sol (1975) (a 320 kbps)


Acá tenemos a dos músicos grosos en serio, Paul Horn interpretando composiciones de Egberto Gismonti; por un lado Paul Horn, quien no solo es un gran músico de jazz, sino que trascendió el jazz, yendo a grabar música al Taj Mahal y a las pirámides de Egipto; y por otro lado, Egberto Gismonti, otro que la hizo re bien, se fue a París, a estudiar orquestación y análisis con Nadia Boulanger y dodecafonismo con Jean Barraqué, alumno de Arnold Schönberg y Anton Webern, y cuando volvió a Brasil, se fue a vivir unos meses con la tribu Yawaiapiti, en el alto do Xingú, en la selva amazónica. Así que a escuchar a Paul Horn interpretando a Egberto Gismonti.
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sábado, 31 de octubre de 2009

Ara Tokatlian y Enrique Villegas, Inspiración (1975) (a 320 kbps)


Aquí tenemos un interesante disco grabado por Enrique "mono" Villegas, un gran pianista argentino de jazz, acompañando a algunos integrantes de la banda Arcoiris, el flautista y saxofonista egipcio Ara Tokatlian, el bajista Guillermo Bordarampé, y Danais Winnycka, mas conocida como Dana. Las composiciones son de Tokatlian, y dos de Dana, y suenan bastante parecidas a lo que hacía Jan Garbarek por esas épocas.
Dijo Ara a la revista Pelo, en el número 40, "Descubrir tu sentimiento y expresarlo. Esto surgió de mí en unas vacaciones en Necochea. Allí hay un desierto de dunas que recorrí de noche y de día. En esa soledad se escucha el sonido del silencio (que no es utópico)".
La foto de la portada es de Gustavo Santaolalla, y aparecen Ara y Dana quien además era guía espiritual de Arcoiris.
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lunes, 26 de octubre de 2009

Astor Piazzolla y Gerry Mulligan, Summit (Reunión cumbre) (1974) (a 320kbps)


Cuenta Piazzolla con respecto al Octeto Buenos Aires: "en 1954, estando en París, tuve la oportunidad de ver y escuchar a muchos conjuntos de jazz moderno, entre ellos al octeto de Gerry Mulligan. Fue realmente maravilloso ver el entusiasmo que existía entre ellos mientras ejecutaban, ese goce individual en las improvisaciones, el entusiasmo de conjunto al ejecutar un acorde, en fin, algo que nunca había notado hasta ahora con los músicos de tango...Como resultado de esta experiencia nació en mi la idea de formar el Octeto De Buenos Aires. Era necesario sacar al tango de esa monotonía que lo envolvía, tanto armónica como melódica, rítmica y estética. Fue un impulso irresistible el de jerarquizarlo musicalmente y darle otra forma de lucimiento a los instrumentistas. En dos palabras, lograr que entusiasme y no canse al ejecutante ni al oyente, sin que deje de ser tango y que sea mas que nunca, música."
Luego, en el año 1974, estando en Italia, Astor y el recien mencionado Gerry Mulligan, grabaron este disco juntos, acompañados por Angel Pocho Gatti, y varios italianos, interpretando composiciones de Piazzolla, y Aire de Buenos Aires, de Muligan.
Ahora voy a contar una anécdota personal con este disco; en el año 2003, un jueves a la noche estaban pasando en la radio "cierra tus ojos y escucha", de este disco, y yo sentí muchas ganas de tener el disco; dos días despues, yo estaba caminando por una calle, y de pronto escucho que me llaman, y era un amigo que había vuelto de España, y yo no lo sabía, estaba trabajando en un quiosco, y despues de saludarme, lo primero que hizo fue mostrarme este disco.Le cedo el lugar a Manuel Martinicorena, un amigo para continuar éste relato:
_Hola Fran... Mi anécdota personal es haber escuchado en 2000, en un colectivo el único tema de Mulligan del disco "Aire de Bs. As.", fue tremendo y quedaban dos opciones o bajar cuando terminó el tema y salir corriendo o saltando hacia cualquier lugar a hacer cualquier cosa feliz o no sé, pero me puse tan nervioso que le fui a hablar al chofer, era el colectivo 12 que hace Barracas - Retiro o algo así y me puse a charlar de la radio de tango, de cocina y sorpresivamente de Beethoven; al otro día casi mendigué para comprar el disco en los Musimundos de ese entonces.
Como te he contado cuenta Natalio Gorin en su biografía sobre Astor que con todas sus músicas escritas le era imposible trabajar con un músico que no supiera leer música ("educación formal") y que se sorprendió mucho... No es para menos, Gerry tuvo siempre fama de adaptarse a la música, como si fuera en el centro exacto del aire donde van las ondas o de cada vibración. Es un músico muy querido en USA, un recuperador de las jams que a principios de los 50´s entre tanto ensayo y encierro para proyectos como células que se iban a ir imponiendo, se perdían. Pues desde joven es asiduo asistente a las jams, que bien le puede haber dado inteligentemente esa versatilidad, pero también es un joven arreglador.Comparte con Astor una situación de dejar que fluya la evolución de las músicas y por otro lado el estudio o amor por la música del pasado.
Como señala Nat Hentoff entre los veinte y los treinta se pierde un poco la tradición de improvisación colectiva de New Orleans, el jazz queda en escena dominado por los solistas con Louis Armstrong a la cabeza, y los ritmos comienzan a suavizarse. Ante eso los jovenes Bird, Monk, Dizzy, mantienen la particularidad solista o casi hacen que la banda unicamente acompañe sus invenstigaciónes del bebop ensanchando la profundidad armónica y rítmica y de improvisación melódica para el jazz.Desde 1947, con Gil Evans, George Russell, John Lewis, Miles Davis y otros tantos en las ahora famosas reuniones en casa de Evans; Gerry intenta responder y dejar fluir a esa corriente que una vez más dejará lugar a una nueva, el cool jazz. Así arregla con Gil de quien aprende mucho, con John Lewis y toca el Barítono en los Birth of the cool, que editados en Ep no tienen éxito masivo hasta 1957. Hay innovaciones en cuanto a la gama de instrumentos (otra conexión con Astor) y en sí en el tratamiento de la música.Con Angel Pocho Gatti en rodhes y piano y el estilo italiano de Astor fruto de su amor a Italia y su estancia en Milan (ver introducción de "Cierra tus ojos y escucha") donde graba también Libertango, el disco podría intuirse como un jazz-tango work.Y es más y menos que eso, las composiciones de Astor desde un punto de vista personal lo tienen en un período muy creativo, con más variantes ritmicas, atenuadas por la orquesta de cuerdas y el saxo de Mulligan ténue y sutil hilvanando líenas melódicas; más que atenuadas englobadas, y de Astor su siempre avance adentro de si mismo en la composición de las rítmicas, armonías y melodías.Gerry aporta Aire de Bs. As., y ya desde los primeros 5 acordes de a Saxo-Piano-Bandoneón-Marimba y la batería muy presente, se adivina una melodía preciosa de Mulligan y un arreglo total fantástico con solos inspiradísimos.Reunión cumbre me remite a las máquinas, a un proceso de producción fantástico, también Gerry se permite un solo jazzero.Hace Veinte Años tiene una melodía dulce, con solos y momentos de gran ternura.El disco es inspirador, tiene tango, jazz, y música etérea, la inclasificable magia.
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domingo, 25 de octubre de 2009

Luis Alberto Spinetta, Privé (1985) (a 320 kbps)


Y despues de un disco de música industrial, el disco mas industrial de Spinetta, Privé, un disco muy fuerte de Luigi, grabado sin batería, solo con ritmos programados bastante salvajes y samplings extraños, como el de el encendido de un fósforo y un lavarropas.
Algunas canciones del disco iban a ser parte del proyecto no concretado con Charly García, como la conocida por todos, "rezo por vos"; "pobre amor, llámenlo", está dedicada al querido Carlos Alberto (García).
Muchos invitados, León Gieco, Andres Calamaro, Fito Paez, Osvaldo Fatorusso. En fin, ningun dato que no esté en la web, lo importante es escuchar.
"Como un perro" la rompe!
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sábado, 24 de octubre de 2009

Cabaret Voltaire, The voice of America (1980) (320 kbps)


Cabaret Voltaire, además de ser, décadas antes, el lugar donde surgió el dadaísmo, es mi banda preferida de música industrial, esa especie de punk electrónico y chatarrero que surgió a fines de los 70's, aunque estos ya venían experimentando con sonidos desde unos años antes. En 1978 participaron del compilado A Factory Sample, junto a Joy Division. Este es el segundo l.p. de estudio de los Cabaret Voltaire, despues se pusieron un poco mas bailables.
Por momentos me recuerda a la parte electrónica de Radiohead.
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jueves, 22 de octubre de 2009

Jonny Greenwood, Bodysong (2003) ( a 320 kbps)


Disco de Jonny Greenwood, guitarrista y varias cosas mas de Radiohead, en este caso haciendo la música de un documental acerca de la evolución humana, producido por un señor llamado Simon Pummel. Música instrumental, electrónica, jazz moderno, experimental.
Nótesen las influencias de Olivier Messiaen en el piano del primer tema.
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miércoles, 21 de octubre de 2009

Brian Eno, Another green world (1975) (a 320 kbps)


Pongo una entrevista a Brian Eno, para que junto al disco se ilustren mutuamente.
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1. Instrucciones para escuchar a Eno Pensémoslo de esta forma: la mayoría de la música es como una ducha: vigorosa, activa, dinámica, llena de giros y ajustes. Eno, por otra parte, nos ofrece un baño de espuma: atemporal, apacible, sereno, inmóvil. Donde la ducha estimula a través de su enérgico impacto, el baño de Eno (des)enfoca los detalles del sonido sugiriéndonos un estado de inmersión contemplativa.
Cambiando la manera en que la gente escucha, Eno desafió a los músicos a reconsiderar la manera en que componen. Las técnicas del sampling que actualmente constituyen el punto de partida básico de la experimentación sonora, por ejemplo, le deben mucho a su colaboración de 1980 con David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts, en la cual música folk libanesa, voces grabadas de la radio y desaforados sermones evangelistas se entrechocan sobre hipnóticas bases rítmicas. E inclusive antes, en 1977, sus colaboraciones con el grupo experimental alemán Cluster (Cluster & Eno) y con David Bowie (Low, Lodger y Heroes) sentaron las bases del ambient techno y el techno-pop respectivamente.
Pero la más grande contribución de Eno es haber expuesto la belleza de las notas aisladas y la potencia expresiva del silencio. La quietud inconmensurable inducida en Discreet Music evidenció que concentrarse en la sustancia básica de la música, el sonido en sí mismo, puede producir obras musicales muchísimo más intensas que toda la pirotecnia vacía del virtuosismo.
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2. Estrategias Oblicuas A mediados de los '70, después de abandonar su primer grupo importante, Roxy Music, la desilusión con el rock lo llevan a editar, junto con el artista Peter Schmidt las Estrategias Oblicuas (Oblique Estrategies), un set de cartas, diseñadas para introducir elementos azarosos en el proceso de creación. Empleadas frecuentemente en sus trabajos como productor de grupos de rock, Eno propone, cada vez que el proceso creativo se atasque, sacar una carta y seguir sus instrucciones. Las cartas tiene enunciados tales como "Todos cambian de instrumento", o "Apaguen los equipos y vuelvan mañana". Las estrategias oblicuas de Eno pueden considerarse como uno de los dispositivos de intervención que conforma una estrategia más amplia, tendiente a integrar elementos de indeterminación dentro del trabajo artístico.
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3. El Sintetizador Evolutivo "Siempre critiqué a los diseñadores de sintetizadores por elegir las opciones tecnológicas más obvias, que siempre tienen que ver con un desarrollo cuantitativo y no cualitativo de los instrumentos. Cuando uno diseña los circuitos, lo más simple de hacer es agregar un par de opciones. Y lo más complicado es intentar que estas máquinas se relacionen con las personas de maneras innovadoras.
Estuve desarrollando una idea para un instrumento que denomino 'evolutivo'. Digamos que el sintetizador te ofrece 32 sonidos cuando lo encendés. Vos los escuchás rápidamente y decís, 'Bueno, el sonido número 14 está bastante cerca de lo que quiero, y el 18 también'. Entonces apretás los botones correspondientes a estos dos sonidos, y el sintetizador genera 32 mutaciones de estos dos sonidos. Entonces decís 'el número 15 está bastante bueno. Escuchemos algunas mutaciones de ese sonido'. A medida que te acercás a los sonidos que querés, podés reducir el grado de mutación. Lo interesante de esta idea es que no necesitás saber qué es lo que el sintetizador está haciendo, aunque pueda ser internamente tan complejo como puedas imaginar. En lo único que el músico tendría que concentrarse es en la habilidad de escuchar, explorar y tomar decisiones. Si trabajases así un por tiempo, tendrías una librería de sonidos que descubriste a través de este proceso. En un par se semanas tendrías un sintetizador completamente único. La producción de sonido se convertiría en un proceso más orgánico, se volvería más misteriosa. El músico resignaría la pretensión tradicional de la música electrónica: tener completo control en la programación de los sonidos."
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4. Un sintetizador no es un teclado "El primer sintetizador que tuve, un EMS, tenía un teclado tan malo que casi nunca lo tocaba. Creo que fui una de las primeras personas en Inglaterra en usar un sintetizador como otra cosa que un instrumento de teclado. Y esta manera de generar música me llevó en direcciones bastante diferentes, ya que no estaba sujeto a los hábitos puramente musculares que se desarrollan al tocar teclados de modo convencional."
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5. Atmósferas y paisajes "Como venía de una formación en artes visuales, no era posible para mí hacer música en la manera en que los demás la hacían. Tendía a operar los equipos probando diferentes cosas, escuchando lo que sucedía. Esa es probablemente la primera diferencia: Yo intentaba realmente escuchar cómo sonaban los resultados, no cómo se suponía que debían sonar. La mayoría de la gente esperaba que los sintetizadores reprodujesen sonidos que habían escuchado antes. Pero yo creía que el sintetizador era un instrumento fascinante que podía hacer cosas completamente nuevas. De manera similar, cuando recién empecé a grabar, el estudio era una especie de herramienta de registro de canciones pre-escritas. Pero, para mí, el estudio significaba la posibilidad de pensar a la música de manera diferente. No como algo que tenga que ejecutarse en tiempo real, sino como algo que puede ser construido, como una pintura. Me permitía pensar en situaciones, atmósferas y paisajes, más que en la linealidad de la narración. Casi todos los procesadores que hay en un estudio te permiten cambiar la sensación de localización topológica desde donde la música proviene."
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6. Diferencia y repetición "En los '70, algunos amigos y yo solíamos compilar cintas e intercambiarlas. Lo hacíamos porque estábamos insatisfechos con la manera en que los discos estaban organizados: canción rápida, canción lenta, canción bailable, balada, ese patético concepto de la variedad, que estaba basado en la idea de que una persona sólo podía mantenerse en un particular estado de ánimo por tres minutos y medio. Mi amigo Peter Schmidt y yo confeccionábamos cintas larguísmas que tenían un clima extremadamente parecido. Cintas de dos horas, con apenas algunas leves variaciones de intensidad. Recuerdo que el hizo una para mí con los movimientos lentos de todos los cuartetos de cuerdas de Haydn."
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7. Inclusión/exclusión "Una vez sufrí un accidente, y tuve que quedarme en cama un tiempo. Una amiga vino a visitarme, y cuando se estaba yendo le dije '¿Podrías poner un disco por mí?'. Ella lo puso, pero el equipo estaba a bajo volumen -y además, uno de los canales de mi estéreo no funcionaba y estaba lloviendo. Al principio, mientras intentaba escuchar, me sentía bastante incómodo. Pero entonces me dí cuenta que no estaba escuchando sólo la música: Escuchaba el sonido de la lluvia, y algunos fragmentos ocasionales de música a la deriva sobre el nivel de la lluvia. A partir de esa experiencia comencé a desarrollar la idea de una música que no excluya, sino que incluya los sonidos que coexisten con ella."
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8. Modelo narrativo/Modelo onírico "La mayoría de la música tiene un fuerte sentido narrativo. Es teleológica, como dirían los historiadores del arte. En consecuencia, concibe el tiempo como seccionado en secciones. Y esto es exactamente lo que no querés si estás tratando de generar elementos oníricos. No podés ser constantemente retraído a un mundo que está completamente seccionado, dividido, delimitado. La mayoría de la música pop opera de esa forma."
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9. Heavy metal "Lo más cercano a la música ambient es el grindcore, la forma más extrema del heavy metal. En un recital grindore todo se vuelve irrelevante excepto esta explosión de sonido. Es una experiencia fascinante ir a escuchar un buen grupo grindcore[1]. Estás experimentando el sonido en su forma más pura, en su forma más física."
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10. El no-lugar de la indeterminación "No estoy interesado en los sonidos completamente familiares, pero tampoco en los completamente extraños. Cuando yo empecé a usar sintetizadores, esas eran las áreas donde la gente en general solía trabajar. O era algo que sonaba como un órgano o era algo que sonaba como una nave espacial. Lo que a mí me interesaba eran los sonidos que de alguna manera eran reconocibles, que pudiesen seducirte, pero que al mismo tiempo se despegasen de cualquier cosa que hubieses escuchado antes. Todavía trabajo de esa forma. Evidentemente, la ubicación de este tipo de sonidos dentro del universo sonoro posible se ha desplazado con el paso del tiempo. Algunos sonidos que antes eran extraños, ahora son muy familiares, y por lo tanto no son tan interesantes. Y cosas que antes eran muy comunes, comenzaron a sonarme interesantes, como el piano acústico, ahora que se ha convertido en una experiencia sonora exótica."
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11. Las escuelas de arte "Cuando empecé a hacer rock, tenía un punto de vista bastante particular de lo que debía estar haciendo. Viniendo de una escuela de arte, dije 'Se supone que tengo que ser un artista. No voy a andar boludeando. Quiero pensar las cosas, producir nuevas ideas, y encontrar maneras interesantes de hacer las cosas. No quiero limitarme a hacer lo que se espera que haga.' Parte de la fuerza del rock inglés proviene de ese extraño background de escuelas de arte que sigue impulsando a que la gente que hace música piense que su trabajo es explorar nuevos territorios y que están fallando si no lo logran."
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12. La audición mutante "Estoy aburrido de la música. Ya no escucho tanta música como antes. Me siento en mi escritorio, y a mi lado tengo trescientos o cuatrocientos Cds en un anaquel. Solamente compré seis de ellos; todos los demás me los regalaron diferentes personas. ¡Es demasiado! ¿Cómo navegar a través de todo esto? ¿Qué es lo que llama tu atención? Es por todo esto que creo que va a surgir un rol de curador. Gente que construya colecciones de música y la distribuya. Estos curadores tendrían dos funciones: serían los filtros que te salvarían de tener que escuchar todo, pero también serían conectores, podrían realizar conexiones que vos non hubieses podido pensar solo. Eventualmente, el proceso podría ser posible a través de una computadora. Uno podría decir 'Me gustan Teardrop Explodes, Velvet Underground, Abba, Silver Apples, y Sinèad O'Connor', y el curador podría contestar 'En ese caso, ¿escuchaste Elastic Pure Joy? Te podrían gustar.' De alguna manera, esto podría funcionar como el sintetizador evolutivo, te podrías encontrar navegando en áreas remotas de la música."
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13. Make the medium fail "Yo tengo un lema: 'Hacé que el medio falle'. Con ello, quiero decir que hay que hacer música que suene como si fuese demasiado grande como para entrar en un CD. Imaginate que todos los pintores sepan que sus obras fuesen a ser expuestas solamente en hojas de papel de 21cm. x 29,7cm., impresas con tintas de colores muy similares. Esto cambiaría drásticamente la manera en que los pintores trabajan. Lo que yo siento acerca de las grabaciones últimamente es que suenan como si hubiesen sido diseñadas para encajar en un CD. Y pienso 'Qué aburrido. Lo que quiero es algo que parezca tener toda clase de partes que no terminen de encajar, así puedo intentar adivinar cuáles son.' Esto se puede escuchar mucho en las grabaciones de jazz, en especial en las que son en vivo, donde no poder terminar de identificar completamente lo que está sucediendo. Lo cual tiene el efecto de inducir a una escucha creativa, porque uno empieza a inventar cosas para llenar los vacíos. Yo quiero que eso suceda, y la improvisación es una de las formas de lograrlo. La improvisación es como si le dijese al oyente 'Esto está realmente sucediendo, y no sabemos hacia donde esta yendo'."
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[Reorganización de la entrevista realizada por Robert Doerschuk publicada en la revista Keyboard Nro. 227, Marzo de 1995]
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[1] por ejemplo Napalm Death, especialmente su disco Scum (earache).

lunes, 19 de octubre de 2009

Karlheinz Stockhausen, Oberlippentanz Ave Tierkreis (grabado en 1991) (a 320 kbps)


Pongo este disco con composiciones de Karlheinz Stockhausen, principalmente por Tierkreis, composición inspirada en los signos zodiacales, que en un principio fue hecha para cajas de música, y luego tuvo varias versiones con distintas instrumentaciones, y hasta una versión extendida en forma de ópera, la sideral Sirius; esta versión interpretada a trío, es para clarinete, flauta, piccolo, trompeta y piano.
En piccolo, trompeta y piano, tenemos al hijo de Karlheinz, Markus Stockhausen.
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domingo, 18 de octubre de 2009

Chango Spasiuk, Pynadí (los descalzos) (2009) (a 320 kbps)


Otro que tambien toca el acordeón, el Chango Spasiuk y su mas reciente disco, Pynadí (los descalzos), una música absolutamente paisajística, y el sonido del acordeón, que me hace pensar en el fluír del río.
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jueves, 15 de octubre de 2009

Hermeto Pascoal, Eu e eles (1999) (a 320 kbps)


Hermeto Pascoal, quien nos ha demostrado que cualquier objeto puede ser un instrumento musical, es uno de los músicos y compositores mas amplios y capaces de Brasil; en este blog lo hemos escuchado con el cuarteto novo, y quizás lo hayan escuchado con Miles Davis, Egberto Gismonti (otro...) , o Elis Regina. Yo tuve la suerte de verlo/escucharlo... en vivo en el año 2005.
En sus discos suele tocar varios instrumentos, pero en este disco toca absolutamente todos él: piano, trompeta, flauta, pandeiro, cavaquinho, saxos, tuba, acordeon y objetos varios, como máquinas de coser y sifones.
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domingo, 11 de octubre de 2009

Edu Lobo con el Tamba Trío, A música de Edu Lobo por Edu Lobo (1964) (a 320 kbps)


El Tamba trío, mi trío preferido de Brasil, han inspirado a muchos músicos brasileños posteriores, como Sergio Mendes e Ivan Lins, han sido uno de los primeros en introducir las formas del jazz en la música popular brasileña, y han acompañado a artistas como Maysa, Leny Andrade, y en este caso, el cantante y compositor Edu Lobo, en uno de sus primeros discos, con todas canciones compuestas por el, donde podemos conocer bien su estilo.
Música brasileña de la mejor.
Link como debe ser, en los comentarios.

sábado, 3 de octubre de 2009

Charlie Parker, Charlie Parker with strings (1950) (a 320 kbps)


Charlie Parker, mayormente conocido por sus bandas de be-bop de mediados de los 40's, grabó este disco en 1949, acompañado por cuerdas, con arreglos de Jimmy Carroll y el oboe de Mitch Miller.
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jueves, 24 de septiembre de 2009

The Modern Jazz Quartet, Fontessa (1956) (a 320 kbps)


El Modern Jazz Quartet, claro ejemplo del cool jazz, se formó luego de que en la orquesta de Dizzie Gillespie, participaran John Lewis, Milt Jackson y Kenny Clarke, a quienes se sumó el contrabajista Percy Heath, todos ellos tambien tocaban en grabaciones de Miles Davis a principios de los años 50's, como en Blue Haze; luego Kenny Clarke fue sustituído por Connie Kay, esa es la formación que aparece en este disco.
La composición que lleva el nombre Fontessa, es una suite inspirada en la personalidad de cada uno de los personajes de la "comedia de l'arte", Colombina, Arlequín, Pierrot, y Pantalón.
Luego hay bellas versiones de standards, como angel eyes y over the rainbow, y temas de John Lewis y de Milt Jackson, como versailles y bluesology, respectivmente.
Esto me trae lindos recuerdos, porque hace varios años yo compraba discos en un parque, y este fue uno de los primeros que compré.
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martes, 22 de septiembre de 2009

Serge Gainsbourg, Du chant à la une! (1958) (a 320 kbps)


El primero disco de Serge Gainsbourg, y uno de mis preferidos de él. Esta edición contiene algunas versiones en vivo.
Un sonido que es un monumento al lounge.
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The Beach Boys, Sunflower (1970) (a 320 kbps)


Los Beach Boys eran principalmente tres hermanitos californianos, Dennis, Carl y Brian Wilson mas un primo y un compañero de Brian, que comenzaron a hacer canciones surferas con lindos arreglos vocales, a comienzos de los 60's, con éxitos que ya conocemos ( http://www.youtube.com/watch?v=k1FaflUn4Co ), y con el paso de los años, se fueron transportando a playas cada vez mas coloridas con sus canciones. Este disco es uno de los mas producidos, y con arreglos mas minuciosos, vocales y orquestales, junto con el histórico "pet sounds".
Incluye "baladones" como Dierdre, All I wanna do, y Our sweet love.
En la portada, los beach boys con sus beach children.
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viernes, 18 de septiembre de 2009

Elis Regina, Madalena (EP 1970) (a 320 kbps)


Siguiendo con los EP's, discos con pocas canciones, como me han solicitado algo de Elis Regina, cantante brasileña preferida de muchos, entre ellos, Hermeto Pascoal y yo, subo este ep. que comienza con una de las primeras hermosas canciones de Ivan Lins, madalena.
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domingo, 13 de septiembre de 2009

Sandro, Vivo d'amore per te (single) (1968) (a 320 kbps)


Que contento me pone que exista este single y poder difundirlo; se llama "Vivo d'amore per te", y es el single que Sandro grabó cantando en italiano en 1968, contiene la canción que se llama como el single, que es la versión italiana de "Quiero llenarme de ti", en el lado A, y el el B, "Ave de paso" en el mismo idioma. Una locura!!!
Tambien recordemos a Sandro y los de fuego, banda de rock en español que comenzó a grabar incluso antes que los Rolling stones.
La portada me resultó inhallable, así que pongo la del single en español.
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jueves, 10 de septiembre de 2009

Patti Smith, Gung Ho (2000) (a 320 kbps)


Un muy buen disco de Patti, con ciertos toquecitos asiáticos.
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jueves, 3 de septiembre de 2009

Charly García, Influencia (2002) (a 320 kbps)


Otro de Charly García, un disco con muchas sutilezas sonoras. La canción que lleva el título del disco, es una versión de Influenza, de Todd Rundgren, en una versión totalmente diferente a la original, una versión totalmente García, en la que intercala su tema de Pubis angelical, Transatlántico art decó.
Luego hay rock, ritmos electrónicos, rock con ritmos electrónicos, momentos de solo piano (película sordomuda) o piano y voz (influenza y happy and real), o incluso solo voces; imponentes arreglos de teclados, una versión de encuentro con el diablo, sin ese rif que nos recuerda a otra canción, y en algunos momentos retoma canciones del disco, desarrollándolas como si fuesen otras canciones.
Hay que escucharlo varias veces.
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miércoles, 2 de septiembre de 2009

Morton Feldman, Rothko Chapel, Why Patterns? (1971) (grabado en 1992) (a 320 kbps)


La capilla Rothko está ubicada en Houston, Texas, y fue fundada por John and Dominique de Menil.
Mark Rohtko pintó los 14 cuadros que hay en el interior de esta capilla, la cual recién pudo inaugurarse un año despues de su muerte, en 1971.

La idea de este lugar, es que puedan realizarse ceremonias religiosas de cualquier credo, ya que no posee ningun símbolo relacionado a ninguna religión ni cultura; la música fue compuesta en el año de su inauguración, como homenaje a Rothko, por Morton Feldman, quien tambien había hecho música inspirado en otro pintor, Philip Guston.
En este video pueden verse mas imágenes: http://www.youtube.com/watch?v=qxSt_w2ODaQ
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Arvo Pärt, Stabat Mater (2004) (a 320 kbps)


El stabat mater es una secuencia católica de la época medieval, que describe el sufrimiento de la Virgen María, contemplando a Jesus crucificado. Varios compositores académicos han musicalizado el texto del stabat mater, entre ellos Pergolesi, Palestrina, mas cerca en el tiempo, Dvorak, y en este caso, el católico ortodoxo estonio, Arvo Pärt.
Tambien incluye otras composiciones, el magnificat, y una sonatina para piano.
Meditativo.
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domingo, 30 de agosto de 2009

HIMNO A LA MATERIA

"Bendita seas tú, áspera Materia, gleba estéril, dura roca, tú que no cedes más que a la violencia y nos obligas a trabajar si queremos comer.
Bendita seas, peligrosa Materia, mar violenta, indomable pasión, tú que nos devoras si no te enca­denamos.
Bendita seas, poderosa Materia, Evolución irre­sistible, Realidad siempre naciente, tú que haciendo estallar en cada momento nuestros encuadres nos obligas a buscar cada vez más lejos la Verdad.
Bendita seas, universal Materia, Duración sin límites, Éter sin orillas, Triple abismo de las estrellas, de los átomos y de las generaciones, tú que desbordando y disolviendo nuestras estrechas medidas nos revelas las dimensiones de Dios.
Bendita seas, impenetrable Materia, tú que, tendi­da por todas partes entre nuestras almas, y el Mun­do de las Esencias, nos haces consumir en el deseo de atravesar el velo inconsútil de los fenómenos.
Bendita seas, mortal Materia, tú que, disociándote un día en nosotros, nos introducirás, por fuerza, en el corazón mismo de lo que es.
Sin ti, Materia, sin tus ataques, sin tus arranques, viviríamos inertes, estancados, pueriles, ignorantes de nosotros mismos Y de Díos. Tú que castigas y, que curas, tú que resistes y que cedes, tú que trastruecas y que construyes, tú que encadenas y que liberas, Savia de nuestras almas, Mano de Dios, Carne de Cris­to, Materia, yo te bendigo.
Yo te bendigo, Materia, y te saludo, no como te describen, reducida o desfigurada, los pontífices de la ciencia y los predicadores de la virtud, un ama­sijo, dicen, de fuerzas brutales o de bajos apetitos, sino como te me apareces hoy, en tu totalidad y tu verdad.
Te saludo, inagotable capacidad de ser y de Trans­formación en donde germina y crece la Sustancia ele­gida.
Te saludo, potencia universal de acercamiento y ,de unión mediante la cual se entrelaza la muchedum­bre de las mónadas y en la que todas convergen en ,el camino del Espíritu.
Te saludo, fuente armoniosa de las almas, cris­tal límpido de donde ha surgido la nueva Jerusalén.
Te saludo, Medio divino, cargado de Poder Crea­dor, Océano agitado por el Espíritu, Arcilla amasa­da y animada por el Verbo encarnado.
Creyendo obedecer a tu irresistible llamada, los hombres se precipitan con frecuencia por amor ha­cia ti en el abismo exterior de los goces egoístas.
Les engaña un reflejo o un eco.
Lo veo ahora.
Para llegar hasta ti, Materia, es necesario que, partiendo de un contacto universal con todo lo que se mueve aquí abajo, sintamos poco a poco cómo se desvanecen entre nuestras manos las formas particu­lares, de todo lo que sostenemos,, hasta que nos en­contremos frente a la única esencia de todas las con­sistencias y de todas las uniones.
Si queremos conservarte, hemos de sublimarte en el dolor después de haberte estrechado voluptuosa­mente entre nuestros brazos.
Tú, Materia, reinas en las serenas alturas en las que los Santos se imaginan haberte dejado a un lado; Carne tan transparente y tan móvil que ya no te distinguimos de un espíritu.
¡Arrebátame, Materia, allá arriba, mediante el esfuerzo, la separación y la muerte; arrebátame allí en donde al fin sea posible abrazar castamente al Uni­verso!"
Abajo, en el desierto que se ha vuelto a calmar, alguien lloraba: "¡Padre mío, Padre, mío! ¡Qué vien­to alocado se lo llevó!"
Y en el suelo yacía un manto.
Jersey, 8 de agosto de 1919.
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Pierre Teilhard de Chardin

jueves, 27 de agosto de 2009

El abismo es otro

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trato de escribir
en que pienso
al decir ventana

mi cabeza se vuelve
un habitáculo celeste
en la cima de algo
que parece ser un pensamiento

el dolor se me presenta como un abismo
debajo de mi
pero no está lejos
yo soy quien está lejos de mi

y sobre una nebulosa
aureolando un abismo
me edifico con mis restos

en este momento
el habitáculo celeste
está en mis riñones.


Francisco Garrido

martes, 25 de agosto de 2009

The Beatles, Magical Mystery Tour (1968) (a 320 kbps)


Pongo este disco, por ser mi preferido de los Beatles...
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lunes, 24 de agosto de 2009

Astor Piazzolla, Roma 1972 (a 320 kbps)


Disco del noneto de Astor Piazzolla, cuando arriban a la capital de Italia.
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Temas:
1. Fuga y misterio 3.38
2. Zum 5.25
3. Buenos Aires hora cero 5.33
4. Vardarito 6.25
5. Onda nueve 6.07
6. La muerte del Angel 3.01
7. Tristeza de un doble “A” 7.14
8. Verano Porteño 9.12
9. Divertimento nueve 5.54
10. Preludio nueve 7.01
11. Adiós Nonino 11.30
12. Mufa 72 2.47
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Músicos:
Astor Piazzolla - Bandoneón, Antonio Agri - Violín, Hugo Baralis - Violín, Néstor Panik - Viola, José Bragato - Cello, Osvaldo Tarantino - Piano, Oscar López Ruiz - Guitarra, José Correale - Percusión, Kicho Diaz - Bajo.
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miércoles, 19 de agosto de 2009

Gato Barbieri, Bolivia (1973) (a 320 kbps)


Retomando el jazz fusión de los años 70's, tenemos este disco del Gato Barbieri.
La parte central de este disco, es un viaje a una Bolivia imaginaria, a su alrededor, hay interesantes versiones de canciones conocidas, como Merceditas, o el bolero Eclipse, de Ernesto Lecuona, y todo concluye con una vidala triste, con unos versos cantados.
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somniloquio

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ante el requerimiento de las partículas
y las cuerdas de cantar interrogante,
ante los tendones orgullosos de un pensar ambivalente.

ante la torre que parpadea
y la noche, que me vuelve un feto insólito,
finjo una reverencia que me electriza las entrañas
y la arrojo al vacío;

estoy de rodillas frente al croquis del ocaso,
que me deja entrever un destello con perfume a oboe,
que me unge con plazas atiborradas de jazmines.

voy a articular un sol frente a vos
y enjugarlo en la beatitud de mieles azules,
en el cántaro ceremonial, que es mi cráneo;
voy a delatar al sótano de una mirada,
y expulsar el plasma gris que tengo clavado en el hipotálamo,
y convertirlo en una flor.


Francisco Garrido.
hoy.

martes, 18 de agosto de 2009

Pappo's Blues, El triángulo, Volumen V (1974) (a 256 kbps)


Quinto disco de Pappo's Blues, con Eduardo Beaudoux en bajo y Eduardo Garbagnati en bateria, lugares que alguna vez habían ocupado David Lebón y Black Amaya, y luego Machi y Pomo.
Disco muy experimental, con largas zapadas, disonancias, y letras que hablan de búsqueda.
Este texto aparece en la contratapa: "Hay triangulos que no van más alla de sus propias tumbas. Lo que se piensa en un minuto de existencia y lo que sucede a cada instante solo nosotros lo vivimos. El triángulo como conjunto, está más allá de la vida de un pensamiento deslizandose delante nuestro. Hay una historia fácil de comprender si la observamos. Pappo".
El que canta como un fantasma subacuático en la última canción, "el buzo", es León Gieco.
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sábado, 15 de agosto de 2009

Serú Girán, La grasa de las capitales (1979) (a 320 kbps)


Serú Girán fue una banda que formó Charly García luego de la disolución de La máquina de hacer pájaros, y luego de su viaje a Brasil, con David Lebón; al regresar del viaje, conocieron a Pedro Aznar, y lo "reclutaron", y con Oscar Moro, quien era baterista de La máquina, se formó esta completísima banda de rock, con cierta ambigüedad entre lo pop y lo sinfónico.
Este es el segundo disco, y el que mas me gusta, La grasa de las capitales.
Serú Girán son palabras que forman parte del idioma creado por Charly García por esa época; varias canciones su primer disco, tienen su título y hasta una tiene letra en ese neolenguaje.
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jueves, 13 de agosto de 2009

Gil Scott-Heron y Brian Jackson, Winter in America (1974) (320 kbps)


Otro disco de uno de mis negro preferidos, Gil Scott-Heron.
Fue grabado en 1973, y en el podemos escuchar a Gil cantando sobre los teclados, piano y flauta de Brian Jackson.
Negritud en canciones.
Incluye el "hit" The bottle, la canción Your daddy loves you, es preciosa.
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lunes, 10 de agosto de 2009

The Rolling Stones, Flowers (1967) (a 320 kbps)


Estamos ante un bello compiladito de los Rolling Stones, publicado en 1967 en los Estados Unidos, que contiene singles que no habían sido publicados en dicho país; algunas de las canciones habían aparecido en discos anteriores, en Aftermath y Between the Buttons, de los años 66 y 67 respectivamente.
Tenemos por un lado, el anhelo rythm and bluesero, y por otro lado, canciones folk acústicas, algo distantes del prototipo stone actual.
Incuye alguna que otra flauta.
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sábado, 8 de agosto de 2009

Ella Fitzgerald and Duke Ellington, Ella at Duke's Place (1965) (a 320 kbps)


Uno de los discos de Ella Fitzgerald y Duke Ellington. Hermosas baladas y mucho swing.
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jueves, 6 de agosto de 2009

Pink Floyd, More (1969) (a 320 kbps)


Otro de Floyd, tambien de una película dirigida por Barbet Schroeder, como Obscured by clouds, del film La Valée.
Es el tercer album de Pink Floyd y el primero donde no aparece Syd Barett, y se nota que todavía no habían hallado el posterior sonido característico de la banda.
Me gusta mucho este disco, por ser ecléctico, y mas que eso, tener climas disímiles, hard rock, temas acusticos, flautas, electrónica y hasta blues.
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martes, 4 de agosto de 2009

The Soft Machine, Volume Two (1969) (a 320 kbps)


Dentro de la vorágine psicodélica vanguardista del rock, y no solo del rock, de fines de los años 60's y principios de los 70's, podemos encontrar momentos especialmente interesantes; uno de mis preferidos, es el segundo disco de los Soft Machine.
En este disco, combinan las situaciones de divague abstracto psicodélico que tanto nos gustan, con bellos arreglos de vientos y de voces, contenidos por armonías jazzerísticas. Y mucha potencia.
Quizás conozcan a estos muchachos, por haber acompañado a Syd Barrett en uno de su discos solistas.
Los que estén buscando nuevas experiencias y no conozcan este disco, seguramente no van a sentirse defraudados.
(se me antoja que la portada la hicieron fotografiando a una chica, la cual fue voluntariamente, o no, sometida a escuchar el disco tres veces seguidas, luego de lo cual, se convirtió en la criatura que vemos en la tapa, pero feliz...).
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lunes, 3 de agosto de 2009

Dexter Gordon, Our man in Paris (1963) (a 320 kbps)


Esto es jazz!!.
Dexter Gordon en saxo tenor.
Bud Powell en piano.
Pierre Michelot en contrabajo.
Kenny Clarke en batería.
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01 - Scrapple from the Apple
02 - Willow Weep for Me
03 - Broadway
04 - Stairway to the Stars
05 - A Night in Tunisia
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